Saison 2024/2025

Votre professeur, Pia Delplanque, a été formée aux Beaux arts de Rouen et à la Sorbonne (en esthétique). Elle pratique notamment la gravure, l'art floral, l'aquarelle...
Elle est passionnée de voyages et par la culture des pays visités.
Elle transmet son savoir avec rigueur et passion aux enfants au centre culturel de Chantilly.

Profondément artiste, Valérie Plessier est diplômée des arts appliqués Duperré (Paris III). Son amour du changement et sa curiosité sans limite vont l'amener à découvrir et travailler dans différents domaines. Elle a été styliste, créatrice de design textile pour des entreprises de luminaires, créatrice de cahiers de tendance et de modèles à tricoter pour Phildar et autres filatures. Valérie est également intéressée à d'autres techniques telles que la sérigraphie et le modelage. Elle est également créatrice de bijoux et d'accessoires de mode.
A titre personnel, elle peint et a exposé lors d'expositions collectives.

Valérie enseigne au centre culturel de Chantilly depuis de nombreuses années. Elle y aborde toutes les formes d'art : dessin académique, peinture, expression libre, arts plastiques ... et permet à ses élèves, enfants dès l'âge de 6 ans et adultes, de laisser leur créativité s'exprimer dans la compréhension des matériaux utilisés et de l'objectif à atteindre.

Gisèle Clark fût la première femme a exercer le métier d'ingénieur du son dans le studio d'enregistrement des disques Vogue, rue d'Hauteville à Paris. Entrée dans l'édition musicale à l'âge de 17 ans, toute sa vie professionnelle s'est déroulée dans le monde de la musique, puis de l'enregistrement. A partir de 1985, Gisèle se lance dans la presse technique, et participe aux groupes de travail de l'Audio Engineering Society (AES), pour l'organisation de ses conventions européennes. C'est dans ces circonstances qu'elle rencontre les grands noms de la production, Alan Parsons, George Martin, Geoff Emerick, George Massenburg, Chuck Ainley, et qu'elle collabore avec les grands musiciens de cette époque.

Aujourd'hui, Gisèle Clark enseigne aux futurs ingénieurs du son les évolutions de l'industrie musicale dans les locaux parisiens de l'école internationale Abbey Road Institute, et propose ses "causeries musicales" lors d'événementiels, en France et à l'étranger (Festival Beatles Day à Mons, Guitar Village Fest à Monsoult, séminaires d’entreprises).

Elle transmets ses connaissances, son savoir, ses nombreuses anecdotes sur ceux qui ont marqué une époque : Paul Simon, Bruce Springsteen, Les Beatles, les Stones, Bob Dylan et tant d'autres lors de ses conférences et cours d'histoire de la musique rock.

Véritable passionnée, Harriet est formée à l'École Lesage en Formation Professionnelle Haute Couture (2017).
Après avoir été responsable de magasin et Brodeuse pour Le Bonheur des Dames à Paris (2011-2018), elle décide de se lancer dans l'enseignement et crée en parallèle l’entreprise "H Brod ‘Aime". Elle est désormais professeur de broderie, créatrice de kits de broderie, et créatrice d’accessoires brodé main, pour votre plus grand plaisir ! LABEL ARTISAN DE FRANCE

Passionnée de théâtre depuis toujours, Mathilde monte sur scène dès ses études d'histoire, au cours desquelles elle rejoint une troupe de théâtre. Depuis, elle n'a jamais cessé de jouer, d'écrire, de mettre en scène et de transmettre sa passion.

Pendant près de 15 ans, elle a dirigé l'atelier radio et théâtre du collège de Chantilly, accompagnant des jeunes de 11 à 15 ans dans des projets artistiques mêlant expression théâtrale, création et réalisation audiovisuelle. Certifiée en théâtre et en cinéma-audiovisuel, elle a également réalisé de nombreux courts-métrages avec ses élèves, faisant du cinéma un véritable outil d'expression et de créativité.

Auteure et metteuse en scène, Mathilde a fondé la compagnie de théâtre Les AJT, au sein de laquelle elle a écrit et créé plusieurs spectacles présentés par des jeunes auprès des écoles, collèges et du grand public.

Aujourd'hui, elle poursuit son engagement artistique en enseignant le théâtre au Centre Culturel Marguerite Dembreville. Elle y a créé une troupe de jeunes talents, destinée à accompagner de jeunes comédiens motivés dans une pratique plus exigeante de la scène. Cette troupe se produit désormais régulièrement dans les communes voisines et contribue au rayonnement du théâtre amateur sur le territoire.

Ses cours associent travail de la voix, du corps, improvisation, interprétation, écriture et mise en scène. Les participants sont également invités à imaginer leurs propres créations, qu'elles soient théâtrales ou audiovisuelles, afin de développer leur sens artistique.

Au-delà de l'apprentissage des techniques du comédien, Mathilde souhaite avant tout transmettre le plaisir de jouer. Elle accompagne chacun dans le développement de sa créativité, de son autonomie, de sa confiance en soi, tout en cultivant l'esprit de troupe, le partage et la bienveillance. Les projets menés donnent lieu à des restitutions publiques tout au long de l'année, permettant aux élèves de vivre pleinement l'expérience de la scène.

Adélaïde est originaire du pays Yoruba, situé dans le golfe du Bénin. Depuis son enfance, musique et danse font partie intégrante de sa vie. Elle s’est formée au Centre Momboye et à l’école de danses afro-caribéennes Salsabor, puis a approfondi sa pratique à travers les techniques Mattox, afrocubaines, Acogny et les approches de la danse-thérapie.

Ancienne athlète de haut niveau, Adélaïde est aujourd’hui éducatrice sportive diplômée d’État et conseillère en diététique-nutrition. Forte de cette double compétence, elle accompagne le corps dans toutes ses dimensions : physique, émotionnelle et énergétique.

Depuis une dizaine d’années, elle s’est également formée aux approches de bien-être complémentaires, devenant sophrologue certifiée, praticienne en hypnose et en médecine chinoise.

Pédagogue passionnée, Adélaïde transmet avec enthousiasme l’authenticité des danses afro-descendantes. Son enseignement, à la fois joyeux et bienveillant, invite au lâcher-prise, au partage et à la connexion à soi. Grâce à son expérience pluridisciplinaire et sa grande capacité d’adaptation, elle accompagne chacun à son rythme, dans une atmosphère de confiance et de convivialité.

 

Votre professeur, Nathalie Nolde, débute sa carrière d’enseignante en Histoire de l’art à l’Ecole du Louvre où elle a poursuivi ses études. Accessibles à tous, les cours qu’elle propose au CCMD restent fidèles à la pédagogie de l'Ecole du Louvre : conjuguer l’étude de l’objet d’art et celui de son contexte historique à partir de vidéo-projections commentées. De l’Antiquité à la période moderne, les thèmes et périodes étudiés changent chaque année et sont complétés par des visites d’expositions et un voyage culturel. Progressivement et quelques soient ses connaissances préalables, l’auditeur voit son regard s’affiner et sa compréhension de l'art évoluer. La touche personnelle de l’enseignement de Nathalie Nolde : l’expertise concernant les aspects matériels des oeuvres que lui apporte son métier de restauratrice de tableaux. Métier pour lequel elle reprend ses études en 2003 et qu’elle exerce aujourd’hui dans son atelier des Grandes Ecuries à Chantilly. Diplômée du Master "Conservation-Restauration des Biens Culturels" (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) elle est habilitée à intervenir sur les oeuvres des collections publiques et travaille aussi pour les particuliers. www.ateliernolde.fr

 

Professeure de Français Langue Étrangère (FLE) et de Français Langue Seconde (FLS) depuis 2003, Lili est titulaire d’un Master en Didactique du FLE de l’Université Paris-Diderot (Paris VII).

Passionnée par la langue française, les cultures et les rencontres interculturelles, elle accompagne des apprenants de tous horizons dans leur apprentissage du français et leur parcours de vie en France. Attentive aux besoins, aux objectifs et au rythme de chacun, elle conçoit ses cours comme des espaces d’apprentissage, mais aussi d’échange et de partage.

Au Centre Culturel de Chantilly, elle privilégie une pédagogie active et concrète, ancrée dans les situations de la vie quotidienne. Les apprenants sont amenés à communiquer, interagir, comprendre leur environnement et acquérir progressivement les outils linguistiques et socioculturels nécessaires pour gagner en confiance et en autonomie.

Dans ses cours, la convivialité et la bienveillance occupent une place essentielle : chacun est encouragé à prendre la parole, à partager son expérience et à apprendre avec les autres, dans une atmosphère à la fois collaborative, exigeante et décontractée.

Annie a pratiqué l’encadrement depuis plus de 30 ans. Elle donne des cours au centre culturel depuis quelques années.

Elle est passionnée de mode, de peinture, de lecture et aime flâner dans les expositions en tout genre.

Elle enseigne la technique de l’encadrement aux adultes. Cette technique permet de mettre en valeur des dessins, des peintures, des photos, des aquarelles, de la broderie…

 

Dominique travaille dans le milieu du spectacle depuis de nombreuses années.
Créatrice de costumes pour le théâtre et le cinéma, elle se forme à Londres auprès de Sandy Powell (3 Oscars des meilleurs costumes).
En 1996 elle entre en formation pour obtenir son diplôme de professeur de danse jazz au « Studio Harmonic » à Paris et obtient son Diplôme d’Etat (D.E) en 2000.
Son travail allie technique, rigueur et expression.

Egalement diplômée de la méthode « Gyrokinesis » depuis 2012 (technique d’assouplissement, de détente et de renforcement musculaire), Dominique utilise tous ses acquis pour développer une fluidité et une circulation du mouvement essentielles pour accéder à la qualité d’amplitude de la danse.

Diplômes:
-Diplôme d’Etat de Professeur de Danse (Jazz) -Maîtrise d’Etudes Théâtrales (PARIS) -Certificat d’Etudes d’Arts Plastiques aux Beaux-Arts d’AMIENS (80) - Gyrokinesis trainer

 

Issue d'une famille où la couture a toujours été présente, Anne-Sophie a appris auprès de sa grand-mère et de sa mère, entourée de tissus, rubans et dentelles.

Devenue adulte, elle a voulu approfondir sa pratique et s'est formée jusqu'à obtenir son CAP Métiers de la Mode – vêtement flou.

Passionnée, elle aime transmettre ses techniques et astuces aux amoureux(ses) de couture, et accompagne avec plaisir enfants et adultes dans leur progression.

Attention : utilisation de patrons existants (pas de création de patron).